【摘要】很多时候需要将油画作品拍摄成数码照片，用于印刷出版和网络传播，以供艺术家和人民大众研究和欣赏。拍摄油画的三个要点：色彩还原准确、防止画面变形和正确处理反光。
【关键词】油画；摄影用光
【中图分类号】J413 【文献标识码】A
油画是西洋画的主要画种之一，自从被引进中国以来，在不同时期都得到了发展。随着西方绘画风格的不断推进，中国油画家在学习借鉴西方绘画特点之余，创作出具有民族风情的“中国式”油画。在不断推陈出新的同时，虽然历经发展与蜕变，但是得到了更多的成长，中国油画开始发展成为具有民族特色的绘画门类，被越来越多的人喜爱。[1]随着信息技术的发展，很多时候需要将油画作品拍摄成数码照片，用于印刷出版和网络传播，以供艺术家和人民大众研究和欣赏。拍摄油画的三个要点：色彩还原准确、防止画面变形和正确处理反光。本文仅就油画的摄影用光方法试做阐述。
一、油画和摄影的关系
法国人达盖尔式摄影术的诞生，引起了艺术界的极大震动，摄影一跃脱离了画家之手，成为了一种独立的文化新类种。[2]自从达达主义核心人物杜尚给达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的印刷图片加了两撇小胡子以后，油画和摄影的关系也越来越微妙。经过时代的变迁，摄影和油画逐渐由两个相对独立的个体演变为互相借鉴互相融合的关系。油画的创作，可以借鉴摄影图片；用照相機把油画拍摄出来，可以用于印刷和网络传播。
二、选择摄影器材
一般拍摄油画作品根据照片用途选择相机，用于印刷画册和网络传播，使用全画幅单反相机就可以了，比如笔者使用尼康D800E型号相机。油画拍摄属于静物摄影一类，属于平面物体，因此要选择合适的镜头，确保画面不能变形，色彩不能失真。综合考虑，选择使用尼克尔105mm微距镜头来拍摄油画。微距镜头的像场最平，有利于保持整个画面的平衡。定焦镜头的畸变小，成像素质高。微距镜头适合拍摄中小尺寸的油画，对于比较大的油画作品，受拍摄场地的限制，可以选择使用50mm标准镜头。标准镜头性价比高，畸变和像场控制都比较好，在拍摄大画幅作品的时候，拉开拍摄距离，收小光圈得到大景深，一般比最大光圈缩小两档得到最佳光圈，保证成像素质。一般不使用变焦镜头拍摄油画，因为同样焦距的变焦镜头的解像力和控制畸变能力都比定焦镜头要弱，不适合用于平面物体的摄影。拍摄油画，为了保证相机的稳定，还需要使用三脚架来稳定相机。
如果在室外进行拍摄的话，还需要配置一组影室闪光灯；如果在室外利用自然光线拍摄，则不需要。
三、在户外利用自然光拍摄油画
自然界中的光源按性质和照射效果不同可以分为直射光和漫射光，分别对应影棚内人造光源发出的硬光和软光。在直射光条件下拍摄，产生的影像线条形态较为明显，画面反差较大。而漫射光环境下没有明显的光源，此时光线不具备很强的方向性，对被摄物体而言，任何一个方向的光线几乎是相同的。[3]所以，我们需要利用自然界的漫射光来拍摄油画。
薄云遮日的天气是拍摄油画的最佳时间，这种天气下的光线明亮但不强烈，是典型的漫射光的环境。晴天也是可以的，需要注意油画摆放的位置要在阴影下。比如晴天的中午时分，太阳在南边，找到一个高楼，在高楼的北面阴影处放置油画作品，相机放置在油画的北边。这样整个拍摄环境就营造出了一个漫射光的区域，在这个区域里，照相机、被摄油画和太阳在一条直线上，保证被摄油画受光均匀。在这种漫反射环境下拍摄有利于表现油画的质感，有利于表现油画笔触的粗细。保留些许反光反而能体现油画的特点，如果反光太强，就需要调整拍摄方向。对于处理反光，拍摄油画作品的时候不建议使用偏振镜来消除反光，因为偏振镜会减少进光量，影响成像素质，不利于油画色彩的还原。
不论是横幅的油画还是竖幅的，拍摄时一律采取横置摆放，保证受光的均匀。油画在摆放时要和地面有一定的角度，一般与地面成70度-80度夹角，不可垂直于地面。否则会影响拍摄光线的均匀，比如画面下部比上部分要暗。这是因为地面有吸光作用，地面周围其他物体也会对光线产生影响。
四、在室内使用人造光拍摄油画的布光方案
笔者研究发现，很多人认为油画作品的摄影不适合使用影室闪光灯来拍摄。其实不然，只要我们布光合理，营造一个漫射光的环境，解决反光的问题，突出油画的笔触效果，同样可以获得满意的影像。笔者用三种不同的方法拍摄同一副油画作品，通过对比研究影室布光方法。
（一）双灯平光拍摄
油画的拍摄属于翻拍的一种。提到翻拍，最常用的的就是左右45度双灯平光拍摄。具体方法就是，在被摄物体的前方左右两侧各放置一盏影室闪光灯，两盏灯均加上柔光箱，两盏灯的输出量相同，均与被摄物体成45度夹角。这样的布光方案，光线均匀柔和，对于翻拍来说大部分情况都适用。但是这种布光方法也有明显的缺点，光线过于平淡，光质也比较平，对于油画这样有一定凹凸纹理的物体，细节表现不够深刻。如图1所示，画面的立体感损失了不少。
（二）高位单灯直射拍摄
为了增加油画画面的立体感，笔者使用单灯从侧上方照射，相当于加大了光比，增大了画面的反差，将画面的立体感表现出来，避免了平淡的用光。虽然在摄影灯前加了柔光罩，画面整体光线还是显得过硬了，如图2所示。
（三）双灯反射拍摄
通过前面两种方法，笔者发现在影室内拍摄油画时，既要注意光线的均匀，又要根据油画作品的特性，适当地有一定的光比。所以，通过增加两盏影室闪光灯的输出值，对着白色墙壁照射，利用墙壁的反射光获得较大范围漫射光环境。通过一侧反射光，又能增加光比，使画面产生一定的反差。如图3所示布光图示。
此布光方法拍摄得到的照片如图4所示，光线柔和均匀，而且能表现出油画笔触细节，增强了立体感。
五、结语
油画的摄影用光，主要是解决光线均匀的问题和反光问题，力求体现出被拍摄油画的细节，尽量做好让平面的照片也有立体感，还原油画本身的特点。随着技术的进步，笔者不禁在想，未来是否有一种机器能够“拍摄”出真正有纹理的3D实体照片呢！
参考文献：
[1]王丹.浅谈中国油画艺术的发展之路及创新性展望[J].美术教育研究，2018（6）.
[2]（德）瓦尔特.本雅明.机械复制时代的艺术[M].重庆：重庆出版社，2006.
[3]雷依里.数码单反摄影圣经[M].北京：中国青年出版社，2007.
作者简介：刘祥生（1985-），男，汉族，安徽省肥西县人，本科，文博馆员，研究方向：文物保护、文物摄影。