在当下快节奏的社会生存当中现代人对于文化精力的需要，日渐升高，推动了文化表演消费市场的平稳扩展，
各个节日都会有着一些重大或者小型剧场的直播活动演出，各类剧院演出使其人们的生活不断提高了文化生活质量，摄像人员的业务素质直接决定了现场直播晚会画面的质量，特别是能够准确把握舞台转瞬即逝内容较好的画面，科学利用现场的光线进行拍摄，让电视观众更能直接的感受到舞台活动气氛。本文就是在进行晚会直播中，针对舞台灯光与摄像两者对于直播的要求进行了探讨与分析。
电视直播应是一项应该多业务部门、多工种相互配合能力顺利完成的工作，这其中对于直播技术方面影响最大的就是舞台和摄像这两个方面的工作。
两者的业务能力和以及舞台灯光的一个场面布局，在很大程度上决定一场直播的整体水平。舞台灯光以及摄像两者都必须有用专业的能力，以及随机应变的能力。摄像是现场直播第一要素，不论是场面的拍摄还是对于舞台活动进行即兴舞台艺术创作，都要基于光线的随时变换，没有光的话，电视将失去很多绚丽而迷人的舞台效果，所以摄像与舞台灯光必须紧密结合，才能促使一场直播的完美呈现。
一、摄像直播状态
摄像在整台晚会的运用，需要从事摄像的工作人员有高度的责任感及敬业精神，只有这样才能保证摄像艺术的充分发挥，也才能保证直播的高质量、高收视率，创造各种电视直播表现形式的最佳屏幕效果。
1.严谨的摄像水平。直播摄像需要每一个拍摄的画面都是应满足直播时的播出要求，对于舞台要有掌控能力，直播并没有重拍的可能性。虽然导播可以在不同的机位进行主观选择画面，但这种选择空间是非常小的，每一个摄像机位都应该在自己摄像机位上保持良好的摄像水准。假如突然之间切出画面，会给与电视观众突兀之感。在一场直播中，不同机位给电视观者的视觉体验完全不同。直播中摄像师要在极短的时间里完成调焦、变焦、画面构图、跟拍等一系列的操作，而且不能出现任何差错，这就要求摄像必须具备很强的基本功才能胜任直播工作。
2.预见思维性。现场直播摄像中，有很多精彩片段都会随机得到。因而直播摄像师要求反馈应当快，应当有很大的预知计算能力，可以随时随地察觉到直播现场上能的一个个转瞬即逝的精彩镜头。
同时在快速的运动中还要快中求稳，保证画面有合适的景别、构图以及舞台画面的布光，舞台灯光突然明亮突然暗淡，大脑要有预见性，才能拍出内容、形式都尽善尽美的好镜头。
3.艺术创新能力。电视直播尽管触及的内容对比丰盛，但是直播类别常常就是有限的几种，比如文艺晚会、赛事、重大社交活动等。
直播由于不可更改的，因此播出形式比较简单，比较单一。虽然能让在直播稳定的进行，但同时缺少了艺术效果，舞台灯光效果应该与摄像相互创新，相互配合，
以结合晚会或活动主题，提高晚会或者活动的气氛，同时观众也可以接受到晚会活动所表达的主题思想，拍出有新意、气氛感足画面，杜绝单一场面。
二、直播状态下的摄像如何利用舞台灯光
如果没有光的变化，就不会有影的改变。光和影，是共生共体的存在。摄像就是拿光与影去描述舞台。
在摄像当中从某种程度上将来讲就是光影的艺术。
在通常状况下要光线归结为三种：顺光、侧光、逆光。
1.摄像把握灯光的分割内涵
直播中灯光在舞台上一定要有分割效果，何为分割效果，简单易懂就是主次分明，灯光在舞台上的分割效果应有主次与陪衬，切忌主体和次体平均对待，主体占有支配地位高度较强，对人们和景物造型起主导作用，画面要十分多彩，次面光补充和协调主次场面布局，要柔化主与次的反差。
一场直播中假如必须要能够增强画面美感，摄像对于光线的运用是极为重要的。舞台画面的光线出来，比如一个舞蹈节目，一定要突出领舞的一个主体位置，主要是要将构图中的主要部分突出，使画面的整体效果更具有视觉冲击力。舞台空间分割要掌握近亮远暗，近暖远冷，在通常情况下，中心区光亮度高于四周光。在设置场中光强时，既要创造光明，又要制造黑区，这样才能给光观众想象的空间。
舞台何为分割，一般指的是演区和景区，前区和后区。摄像机一定要把握好分割线，
演区和景区在舞台灯光中，演区其实就是一个提供给演员表达人物，塑造人物活动空间的一个区域，在这个区域中，摄像机一定要配合灯光进行捕捉演员的细微神情特写，在舞台上布光，一定要分隔开演区光与景区光。演区光要比景区光亮，这样才能让观众的视觉集中到演员的身上，演区光与景区光既要分割也要相辅相成，摄像利用灯光将观众的视线全部集中到舞台，灯光与摄像光线的完美配合，从而形成完美畫面。
前区和后区分割舞台灯光投射的空间和区域，我们把它分为两个区，前区和后区，前区和后区的分割，有的是自然的，有的是互相衔接的，然后逐步柔和渐变，前区为重点舞台表演区中，灯光要比后区强。摄像机缓慢扫下来，能使舞台有层次感，有空间感，让灯光不感到呆板，摄像也可以锁定目标。
结论：在直播中，摄像一定要善于利用光线，演员在演出时光线的颜色会变化很大，同时明暗变化也会很大，一场晚会的直播要求摄影师具备较高的专业素质，要想获得完美的摄像效果，首先必须要做到心中有数，要想做到心中有数，同时要深入研究不同的表演艺术门类，了解各种表演艺术门类的规律，二是在舞台开始表演之前，要根据演出内容明确拍摄目的，以及场面构图，和灯光的相互配合，以上两个方面是对于获得理想画面是尤为重要的，人们常说，摄像师与与舞台共舞。总之，在直播中构图，光线，色彩的技术处理是提高直播效果的一个关键。摄像与舞台必须要两者相互配合，相互创造，以一种创造力来掌握舞台，促使一场直播的完美呈现。
参考文献：
[1]上官星.浅谈舞台艺术摄影技巧安装稻壳阅读器，免费下载道客巴
[2]大师班——为你打造最完美的摄影技巧改进计划——直面阳光影像视觉，2012
[3]张燕军现代歌舞晚会与戏剧舞台灯光设计制作上的区别
[4]徐帆影视广告的摄影中光线、色彩的运用方法
[5]姚海星论大型电视直播节目的摄像和导播
[6]黄向军摄影摄像基础