人物的内心波折呢？
“虽然我没有经历过，但是我也有所了解。那个时候，台湾的报纸天天登这方面的消息。况且《冬之旅》这个戏不是就写文革题材的，文革只是一个背景，主要反映的是人和人之间的关系，纠结、和谐、矛盾或怨恨，宽恕、要不要宽恕、怎么宽恕，自古以来有人的地方就有这样的问题。”李立群解释道。
“立群问我，文革时期，如果发生这样的事情会怎样？我就把我曾经经历过的，我见过的都告诉他。他听了后说，哦，原来是这样。后来我发现我说的那些事，那些语言，他很多都用在戏上，用在创作上了。”蓝天野曾告诉我。
事实上，李立群绝对是个生活中的有心人。他很关注生活中的所见所闻，会把其它演员的精彩表演段落和精准情绪记下来，建立自己的演员“库存记忆”。“我的情绪记忆，多半来自于本身经验以外的注意和留心。人的一生能遇到几次完全不同的事件？听来的，看来的，还是居多，主要是看演员个人的体会和用心与否，这是一个演员的基本功。见到人哭了，你去关心关心，哦！就顺便知道为什么了；听到那家出了什么事，你就去照顾照顾，亲自理解一下，就又知道了一点。你若不太能去关心人，起码要把习惯性的主观揣测，先关上一下，也好把另外一种客观情感的表现，学习一下。如果你接得准，对人，对你都好，接别人的心谈何容易，而且要真接，时间接长了，你就成了某一种‘他心通’了。”
李立群的表演让人感觉很松弛，游刃有余，问他这方面的表演经验。他淡淡地笑答道：“我也不觉得自己有多‘松’，只是有专心在里面，专注可以帮助你放松。你越专注，那种‘松’就越容易表达出来，这跟平常生活一样，就像现在你访问我，你一直在专心地听，你才知道你要问什么，我专心地听你问，我才知道怎么回答，这就是专心。一个够‘松’的演员，就是在表演上懂得放松，他的耳朵一定很‘开’，能够清楚地听到对方的各种心情，当下加以判断和拿捏以后，第一时间内，又可以决定自己用什么情绪以及什么节奏来应对回去，完成一次所谓‘严丝合缝’的接球传球的演出。”
在李立群看来，演员有点像相扑选手，专注无比，为求胜利，所有的辛苦不能挂齿，有“君子无所争，必也射乎”的风度和行动，还带着“揖让而升，下而饮”的胸怀。“其实天底下有许多专业项目的内在训练，都跟演员类似，都要讲究体魄的锻炼，精神上、思想上的锻炼，继而反映自己的生活品质等等。”
随时随地让自己能够完全投入、心无旁骛、全力以赴，这是李立群所喜欢的境界，不论环境有多差，不论参演的电视剧有多烂，他都能让自己的“好戏”上演。从男一号到男八号的角色，李立群都饰演过。不等戏、不挑戏是他拍电视剧的原则。李立群觉得演员出名并不是靠挑了一部好戏，真正的好演员是会颠覆自己的，而不只是一个模式的表演，只有这样才能进步。“演戏也是分为戒律期、紧凑期、开展期和悠游期，是一个过程。表演也是一种禅，但禅不能当借口，一开始随随便便不好好干，不是禅。只有一心一意，以它为乐，专心才有禅味。”李立群说道。
演了三十多年戏，李立群还在思考如何泰然自若地表演，做到从心所欲而不逾矩。他从不会把熟练得来的技术不经思考地运用。“观众未必知道演员的全部过去，不一定能分辨出这个角色是重新创造的，还是驾轻就熟的，甚至于，是自我抄袭多次的一次演出。他可能只是看到一个演员，内外连接的蛮流畅的一次表演而已。演员到底用了多少功，还有多大能耐，观众未必了解。但时间长一点，一切真相就会浮现出来。”我问李立群，是否会去关注观众的反馈。“之前问的多，现在不太问了。演完戏的一刹那，差不多知道怎样，所以我也没太问观众。”李立群答道，停顿了片刻后，他又若有所思地追加了一句，“其实应该去问一些观众，老中青观众都应该问一问。”
李立群希望观众到老的时候，会指着电视说：“哎哟，你看这老头，30年前我就看他演了，现在他还在演。”然后他儿子说：“我也喜欢他演的东西。” 这样他就满足了。我想他的这个希望已经实现了。在“大师”“明星”泛滥的时代，用“老戏骨”来称之李立群，再合适不过，不论参演的影视剧有多糟，无论他在其中演多少戏份，他总是能让人记住他所演的角色。
对话李立群
记者：演戏最吸引你的是什么？
李立群：我觉得是付出吧，用功地去诞生一个角色，之后能进入这个角色，驾驭这个角色，之后交给这个角色，让这个角色来驾驭你，互相驾驭。然后把这个角色演好之后，让别人认为好，认为你的角色和故事是生活中的一部分人，看了以后，被感动、被提醒或精神振奋，或者对大家的精神生活有一定影响，我就觉得在做一件好事。
记者：对于舞台剧那么挑剔的你，换到电视剧为何就什么都不挑了？
李立群：我演舞台剧是要挑本子、挑导演的。演电视剧一直在消耗我从舞台表演中储存的养分，而演舞台剧，可以把从电视剧消耗的表演能力重新回炉。所以我演舞台剧就要演一些对自己有帮助的。但是我演电视剧是不挑戏不等戏的，原因是，在我看来，电视剧挑来挑去都一样，电视剧很难出精品，因为时间太少，虽然有的电视剧相对而言拍的时间会久一点，但比起舞台剧跟电影，时间方面永远是急促的。所以我觉得挑了也没有用，好像在保护自己，又好像在保护观众，但其实谁也没有保护到。为什么要挑呢？不同的角色演法不同，重要的是怎么演。我不但要把角色演出来，还把编剧为什么要写这个角色都演出来，甚至把编剧所缺失的地方演出来。演戏的目的，就是要演得比剧本还要好。就算有烂电视剧也不放弃，在烂剧本里面走过一趟，可以用自己的能力帮一些忙，同时体会到自己的能力到什么地步，所以没有必要去等和挑。
记者：你曾说过，喜剧的表演，经常只是一种形式，悲剧才是它的内容，就像人生一样，既然如此，我们所创作出来的喜剧应该尽量去靠近“禅喜”。如何理解喜剧中的悲剧？你觉得现在舞台上、荧屏上的喜剧表演中存在的问题是什么？
李立群：任何一个生活中的悲剧，你要去表达它的时候，你想让观众看得比较深，比较放松，不要被吓到，不要因为看悲剧而疲倦了，自然而然会用喜剧方式去表达。这样会好看一点，不要从头到尾让大家哭。演悲剧的时候带一点喜，演喜剧的时候带一点悲。但需要注意的是，现在电视上一些小品，让大家笑了一阵后，开始演一件好像很悲伤的事情，让大家必须要掉眼泪的样子，我一看到这就觉得完蛋了，大家都互相抄习惯了，好像小品里面不加点人性的东西，我们的小品就不够高级了，却根本不管是否衔接自然。为了让喜剧不胡闹，为了想提升一点深度，故意加一点人性的东西，这就是为了加而加，没有意思，大家都这么做的时候，这件事情就变俗了，变得没有意义。
记者：如今颜值剧大行其道，似乎一夜之间，“小鲜肉”们攻占了荧屏。然而不少“小鲜肉”有颜值没演技，受到观众的诟病，对此你怎么看？
李立群：“小鲜肉”自古以来就有的，只不过现在流行用“小鲜肉”三个字。我认为，电视剧创作的主要问题不在“小鲜肉”，是自己制作时间不够，不怪“小鲜肉”，人家长得漂亮怎么怪人家呢？还是电视制作的过程，时间上的压缩，才造成了电视剧的粗糙。如果拍电视剧像拍电影一样细致，不会演戏的“小鲜肉”也变得会演戏了。
记者：2016年你财务终于自由了，是否有一些新的规划？
李立群：尽量不接电视剧，多演电影，收入少一点没关系，生活已经够了。电影拍得比较慢、精致，不像拍电视剧那么累。舞台剧呢，随缘，要挑适合的本子、导演，如果没有那么容易就算了。