【摘要】：蕾妮·弗莱明，一位出生于音乐世家的著名女高音歌唱家。以其努力勤奋，独特创新的精神，一步步走上了当今世界古典音乐的舞台，成为目前世界一流的抒情女高音歌唱家之一。蕾妮·弗莱明的歌唱艺术继承了意大利古典美声唱法严谨统一的传统，又吸收了现代爵士流行音乐的创新。她的声音规范，音色柔美，共鸣、气息、位置、咬字都很有科学性。特别是意大利语、德语、法语、捷克语等的发音和语感，都是今后声乐学习者借鉴的范本。同时她的创新思想在作品中的融入更是值得当今年轻一辈的歌者学习。于此同时，她打破了严肃音乐在大众内心的印象，她参加各种时尚活动，并获得一致好评。涉及的领域更是多种多样，使严肃音乐在生活点滴上不再那么的“严肃”而与时俱进。在本篇论文中对她的歌唱艺术研究通过：艺术之路记录、各类作品的举例分析、以及最后对我们的启发三个大的方面来阐述。
【关键词】：艺术歌曲;歌剧;严肃音乐;爵士音乐
前言
目前在西方国家对于蕾妮·弗莱明的研究资料是非常丰富的，但由于翻译等各方面的原因，较西方而言中国对她的研究相对比较缺乏。在翻阅大量国内的资料当中找到的也仅仅是关于其来华的报道和来华某场音乐会，对于弗莱明的歌唱艺术几乎没有做过深入的研究。通过各方的努力翻译了一些外国文献之后，结合一些视频影像资料，最后加上自己在声乐专业上浅显的体会写下了这篇论文。
一、弗莱明的艺术之路
（一）求学经历
美国女高音蕾妮·弗莱明出生于德国，后来在美国纽约州罗彻斯特市长大。从小她成长在一个音乐世家，父母都是在高中教声乐的老师，于是几乎是从小开始，她就一直不断的唱歌。唱歌对于那时的她来说就像说话，吃饭或者呼吸那样自然。音乐是他们家庭生活的一部分。那时候应父母的要求，她需要每天弹钢琴，弹吉他，并也时常参加一些演出。我想正是这种从小的培养才造就了这位伟大歌唱家成功的必然性。
后来，弗莱明长大后，因为父母都是比较纯朴实际的人，他们希望弗莱明有一份稳定的工作，当然不是在音乐表演方面的，毕竟他们都知道在这条路上成功的实在是少数。于是在她22岁那年先获得了纽约州立大学波茨坦分校音乐教育学士学位。也许在后来弗莱明发现自己真正爱好的还是音乐表演，她决心走下去，于是后来她获得伊斯曼音乐学院研究生的学位。曾经在她大学那几年中，她每个周日的晚上都会去俱乐部唱歌，在那当然不是演唱古典音乐，而是主流的流行音乐。在俱乐部演出她不仅要唱歌，要表演，更重要的是要去娱乐观众，她必须跟观众交流，给他们讲笑话。虽然在那个时候对于一个青涩的女孩子来讲是很难的，但那对于弗莱明来说确实是一段宝贵的经历，她如今轻松自如的舞台表演也不少得益于此。
在她25岁那年，因参加智利国际声乐大赛，并获得银牌，也因此得到“福布莱特”奖学金，前往德国深造，期间拜施茨柯芙为师，进步飞速。1985至1988年间，她先后获得许多声乐大奖，大大的提高了知名度。1989年，弗莱明又因为一次阴差阳错的机会，在索尔蒂指挥的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中，某一位女高音演唱者因病不能上场，由此弗莱明被顶上，从此一举成名。“显然我不是一夜成名，当我得到这个机会的时候我告诉自己我做好准备了[①中央电视台3套.《音乐人生》栏目.2007年第12期]。”笔者很欣赏弗莱明这样坦然的态度，那不是上天把幸运随意的给了她，是她用所付出的那一切来换取那早该属于她舞台。
在此不久，又参演了多部莫扎特歌剧，并后来获得“最华丽莫扎特女高音”的称号。于是上天决定给这位一直努力的歌者更大的舞台让她去发挥自己的才能。在1991年，弗莱明在美国大都会和旧金山上演她在那的处子秀。同年首次和小泽征尔和波士顿交响乐队合作。1993年，弗莱明初次演出罗西尼歌剧《卡门》。1994年，她开始接触她的第一个关于威尔第的歌剧角色。由以上丰富的演出经历给她带来了超高的知名度和至高无上的荣誉已经让她备受关注，随后就在1995年签约了Decca唱片公司。这是美国严肃音乐史上第一位31岁才获得这些荣誉的女高音歌唱家，虽然显然有些大器晚成。
她的又一巅峰时期就是在1997年演唱斯特劳斯的作品，在众多演唱斯特劳斯作品的女高音中，弗莱明的诠释是最令人难忘的。在1998年至2008年这10年当中，弗莱明演出了近50多个角色。在最近这些年，她告诉自己她不想把一部歌剧以全局的形式来上演了，她喜欢游走于全世界，以音乐会的形式来演出其中某经典唱段。在弗莱明职业生涯中一直横跨多种音乐风格，主要体现在2004年录制的一张流行演唱大碟《黑暗的希望》和在2005年录制的一张爵士乐唱片《深受折磨的心》。而且为电影《指环王·王者归来》配乐。
弗莱明是幸运的，她从小出生在音乐环境中，受到家庭的耳濡目染，她音乐素养的培养在无形中得到提高。弗莱明成功是必然的，因为上天给了她天赋，环境，以及她的坚持和努力的完成了自己的梦想的决心，是集成了这一切让她完成了跨越。
（二）艺术成就
弗莱明是近20，30年活跃在国际音乐舞台上最为优秀的女高音歌唱家之一，也是当今“三大女高音”之首。她所取得的成就有：
1.国际上获得的大奖[②出自于http：///]
①1984年获得智利国际声乐大赛银奖;
②1985年获得比利时国际声乐比赛金牌，以及萨尔兹堡世界歌唱大赛特别奖;
③1988年，在纽约大都会歌剧院举办的声乐新秀歌唱大赛中夺魁后，先后获得;
“理查德塔克尔”奖和“乔治伦敦”奖;
④1996年，由抒情唱片研究院颁布的首届索尔蒂奖;
⑤1998年，凭借《最美的声音》获得格莱美最佳古典声乐表演奖;
⑥2005年，由西蒙·比什科夫指挥，弗莱明演唱的施特劳斯的《达芙妮》CD被格莱美奖提名;
⑦2004年，获得不列颠古典音乐奖;
⑧2002年，法国政府颁布的艺术文学高级骑士勋章;
⑨2002年，弗莱明获得由圣路加管弦乐团向为世界古典音乐做出贡献的个人颁发的音乐奖;
2.弗莱明获得荣誉称号有：
①1995年，被《音乐美国》杂志推崇为“美利坚最美的声音”
②1999年，著名的大厨丹尼尔·布鲁德把他制作的甜点命名为“出众的女歌唱家蕾妮”
③2001年，布莱克书尔先生把她纳入最佳衣着人士的名单之列;
④2000年，《人物》杂志把她称为“2000年25位最富魅力的人士”
⑤2003年，被评为年度女性艺术家;
⑥2003年，被授予为皇家音乐学院的荣誉成员和茱莉亚音乐学院的荣誉博士;
⑦2004年，弗莱明被纽约公众图书馆授予她“图书馆之狮”的称号;
⑧2005年，睡莲俱乐部为她颁布了荣誉，成为宾西法尼亚州的女儿;
⑨2005年，《史密森杂志》周年特别专刊的封面故事“35周年谁造就了差异”中的人物
⑩同时被誉为“当今最华丽抒情的莫扎特女高音”和“纯金属般的女高音音色”
二、“美利坚最美的声音”
（一）弗莱明的声音特点
弗莱明是20，21世纪最受欢迎的“多功能”女高音之一，因为她涉及的作品种类繁多，包括巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期以及现代派的作品。这也就说明了弗莱明声音的多样性和极强的可塑性。她的声音虽以抒情著称，但她同样能完美的演唱花腔，在古诺《浮士德》2首咏叹调中，她花腔的演唱干净清晰，发出了颗粒似地声音让人为之惊叹。她声音透露着丰满、温暖、结实，音质柔滑且宽厚。时而感觉像天鹅绒般那样柔软，时而像金属般刚劲有力。因为从小就受过专业培训的她，使她的歌声在处理任何作品时都是不费吹灰之力的。我想听过弗莱明演唱的人都会觉得她的声音永远像是飘在天空中那样的轻盈，但是厚实的音色又不是单显得那样的空灵。
（二）歌剧的表演
歌剧是集诗歌，音乐和戏剧等于一身的一门综合艺术。对于歌剧的表演不仅需要扎实的演唱功底同时还要具备全面的音乐素养。众所周知弗莱明是以歌剧女王著称，这些年来，她演出近60多个角色。在歌剧舞台上的表演可谓是值得我们学习的。不仅能自如发挥出其演唱功底，并同时能把表演兼顾得同样完美。她各个深入人心的角色让人久久无法忘怀。
1600年和1750年的巴洛克时代，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等都相继被创造出来，那个时候的歌剧不论是剧情和演唱都相对后来的要简单，取材也大多是神话和宗教歌曲。弗莱明同样也涉及到这个时期的作品，她曾经在2004录制过一张关于亨德尔的专辑，笔者清晰地记得有一首选自亨德尔著名的歌剧《塞尔斯》选曲《绿树成阴》，弗莱明在录音中把这首歌曲旋律的抒情优美、气势恢宏、节奏分明，渐强渐弱表现的恰到好处。虽然弗莱明在演唱时也省略了前面宣叙调的部分，但并没有使作品失去其完整性，适中的音量让人感觉她唱这首歌曲时的从容。在这样抒情的旋律中，弗莱明在某些细节部分加入了一些滑音和装饰音，为歌曲增色不少。在巴洛克时期弗莱明演唱过的歌剧作品中其中有还有一首有比利时作曲家弗兰克的清唱剧《索莲尼弥撒》选曲《天神赐粮》一直也是笔者非常喜欢并努力学习的一首歌曲。在影像资料中弗莱明还是很年轻的时候就演唱过，在交响乐队和儿童合唱团的共同合作下这首歌曲是那样的高尚，在一个类似教堂的音乐厅中更是把这首歌曲的精髓表现的透彻。乐队、合唱队、演唱者甚至观众都像是融为了一体，那样的和谐，美得让人窒息。
在弗莱明演唱古典时期歌剧作品中，其中著名的有莫扎特的《费加罗的婚礼》中伯爵夫人一角，在她演唱那首被称为“整部作品最值钱的选段”—《求爱神给我安慰》获得了满堂彩。柔美的声线，抑扬顿挫的处理，情感的内在含蓄，那近似一声声的哀叹，伤感的歌声贴切的唱出了伯爵夫人多愁善感的内心世界。这首歌曲对演唱者的要求很高，需要很轻盈又清晰的高位置头腔共鸣，通俗的说感觉声音是从头顶发出来的一样。笔者看了一些弗莱明演唱这首歌曲的视频，发现平时咬字夸张的她在这首作品中却很难发现，几乎都是半张的状态，但你却能很清晰地听清楚咬字，并更完美的体现了这首歌曲所需的头腔共鸣和音乐的旋律性。尤其是在最后最高音时，那声音就想从头顶牵出了一根细细的金丝，那样叫人的舒服，金丝渐渐地被抽出，然后轻轻地尾音，感觉那根金丝是被融化了似地，而不是突然断开。语言就更不用说，对于本来就精通意大利语的弗莱明来说，她需要的是把歌词处理的更有内涵，当然她做到了，一次次一句句让人体会到原伯爵夫人的内心世界。
在19世纪民族派音乐中有一部她的成名作，德沃夏克的《水仙女》。其中她最著名的唱段是《月亮颂》。剧中水仙女在人间与心爱的王子失之交臂，无限眷恋地返回水中。在静静的月夜下，水仙女独自唱起这首歌曲。弗莱明在演唱时没有营造出悲惨的氛围反而让人感觉深切绵远的感怀，让人值得回味。一身长白的裙子，独自一人站在舞台的中央，弗莱明显得那样的美丽，同时透露着与失之交臂王子的眷恋之情。虽然弗莱明以抒情著称，但在戏剧高潮时同样能唱出激昂有力的声音，很坚实但不缺乏优美，深情，而且富有幻想色彩，最后的降B唱得那叫一个痛快！
在19世纪浪漫主义中期，有一首近现代都非常受欢迎的歌剧《艺术家生涯》其中选段《为艺术，为爱情》最受欢迎。剧中女主人托斯卡一生都在歌唱爱情但却没有得到过真正的爱情。弗莱明将爱恨交织的情感展示得淋漓尽致，她刚中带柔、浑厚而纤细的声音，富于张力的演唱为歌曲增色不少。尤其在最后最高音的时候，弗莱明让它无限自由的延长，让听众深切的感受到托斯卡对艺术怀才不遇，对爱情无果的伤痛，同时也体现演唱者的超高水准和能力。其实在弗莱明自己演唱过这部作品的版本中的比较不难看出，在近5年中她对这首歌曲感伤的情怀似乎多了些，这不禁让我想到她的婚姻，其实在这样看来，弗莱明何尝不又是一生为了艺术为了爱情，不同的是在艺术这个领域她得到了她要的一切，可是婚姻…她何尝不想呢，只是为了艺术她被迫放弃了爱情。
在众多她演唱的19世纪末浪漫主义时期作品中不的不提的就是施特劳斯对她的影响。在当今演唱过此位作曲家的众多优秀的女高音歌唱家中，弗莱明的处理是笔者认为最为完美而且最令人难忘的。其中脱颖而出的就是歌剧《玫瑰骑士》。
观众通常将《玫瑰骑士》中的玛莎琳定位于大约50岁左右的妇女，但弗莱明自有她独到的见解，她强调“玛莎琳也就是35，那应是她的实际年龄。这是一个虚构的故事，是那个年代假定的。我想，故事是编撰于那个年代，可观众却不喜欢我们扮演那么老的妇女[③罗英明.《用心感受—弗莱明与施特劳斯歌剧女主角》]。”从这不难看出，每部作品，弗莱明都喜欢用自己的方式去理解去揣摩原作者要表达的东西，并在原有的基础上加以创新，不论是从声音还是思想上。她把这部作品做到了唯美，她把理查斯特劳斯恶作剧似地曲风改变。这部作品，理查斯特劳斯在当时写作时的目的就是为了迎合观众和闲阶层，以旋律优美而取胜的作品在弗莱明的处理下作品的精彩程度不用多说。在演出剧中的元帅夫人时，最后为爱成全了那位信使的贵族。弗莱明也是把人物的内心如同伯爵夫人那样理解得透彻。这部歌剧对女高音的各个方面的要求都很高，看得出这位伟大的作曲家对女高音的尤其偏爱，连男主角都是女高音演的。整部歌剧以音乐取胜，精彩的部分是演唱和音乐融为整体，弗莱明做到了这一点并一直被称赞。
显然弗莱明在歌剧上的成就在她整个表演事业中是最辉煌的。至今她演出过的歌剧角色近60个，这是一笔财富，对于一个艺术家的一生这是多么值得骄傲的事情。她用歌声﹑感情﹑表演﹑思想等等一切把每个歌剧角色做到完美，显然她喜欢并珍爱每一个她演过的角色，她了解也融入到了其中，这让我们乐迷怎么不为之倾心！
（三）艺术歌曲的演唱
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁，这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧的内容。但是还不同于民歌的歌曲，具体来说是指音乐与诗歌的完美结合[④《百科名片“艺术歌曲”》.
]。弗莱明虽然最大的造诣不是在艺术歌曲上，但是同样她在这方面做到近乎完美。她用她“多功能”的声音尽可能的表现多种不一样的题材，也备受乐迷们的喜爱。
最值得一提的就是她演唱斯特劳斯那部经典的声乐套曲《最后四首歌》。这是一部难度极高的作品，不论是从音准、节奏、旋律线条、音程跨度、呼吸等，这部作品也是艺术歌曲写作的顶峰。
就拿弗莱明2007年在北京中山音乐堂上的演唱来说，弗莱明在连续“花唱”之间快速的呼吸（也就是我们常说的“偷气”）让大家看到了她演唱这些难句时的从容淡定，可谓是继承了她的老师施瓦兹科普夫的优良传统。第一首歌曲《春天》在一段悠扬的威尼斯船歌的伴奏下独唱，以宽广的音程向上攀升，每句都长达6小节，几乎每句都要耗尽你所有的气息，弗莱明演唱时呼吸换的轻快而且深厚。要不然这样一部作品下来没有扎实的功底会到最后撑不下去的。除了歌曲本身的声音难度之外，还有情境的处理，在歌曲开始的《春天》时，弗莱明营造出一种尽管人已经到暮年，但仍唤起了对春天的无尽怀恋，在处理时清晰且富有深厚的积淀。《九月》开头乐段那无数的装饰音将黑塞诗中的落叶与滴雨渲染得栩栩如生，同样呼吸上的难度也在这首歌中体现，尤其在某些花唱部分，“在连绵的织体中，这些花唱理论上应当抒情，连贯地演唱，然而它们通常很长，甚至连最超乎常人的歌唱家也必须在某些地方打断声乐线条和歌词的意思来呼吸。”显然弗莱明已经做到很好了。《入睡》笔者认为其实表现的就好像一个年老的人，看完了自己的一生有些累了，躺下来歇歇的意思。而且它和《九月》也是整部作品中的抒情乐章，在演唱时的旋律，情绪都不会跟前后两章那样明朗或是激昂。弗莱明在演唱时用平淡的声音表现出此时暮年人的内心的淡然，一个置身事外的老人回忆自己的一切，她像在替他们轻轻地诉说。最后的《在晚霞中》采用了朗诵似地旋律特点以“f到p的进入，音量由强至弱，带有一种沉思的，黯淡的音响效果，同时把我们带进一种安静的意境中，延绵的管弦乐极具怀旧色彩，勾勒出庄严的诀别。《在晚霞中》中的乐句力度对比不强，给人以缓缓到来之感，从61小节开始，演唱力度加强，到63小节达到顶点，到65小节情绪的变化，力度减弱至全曲结束[⑤张蓉.《理查·斯特劳斯<最后的四首歌>的演唱解析》
]。”这段就让人感觉到一个人的生命到了尽头，一切都即将结束了，弗莱明的声音减弱之后就剩下的乐队在远处云雀啭鸣的衬托下深潜至紧凑的降E，直至一片寂静。
深刻的记得弗莱明曾演出过德沃夏克的《母亲教我的歌》，她的唱腔连贯、含蓄、细腻、深情，在轻柔的歌声中饱含着一丝淡淡的忧伤，让人听了为之动情。很贴切的表达一种怀念之情。尤其这首歌曲是有很高难度的，需要演唱者用半声的方式去演唱，不能破坏歌曲所要表达的情境。但是歌曲中有很多八度的跳动，所以这时需要演唱者用半声演唱就更难了。弗莱明在演唱的时候让你感觉不到她有故意的收敛自己的声音，让人感觉她融入到角色中了，思念到只能用近似虚无的声音但却清晰的声线，那样收放自如的演唱能力让人惊呼其能力啊！
另外还有一首爱尔兰歌谣，弗洛托的《夏天最后一朵玫瑰》。虽然歌曲简单易懂，在曲子的开头我们看到了生命的喜悦和对美的赞叹，明明是一首悲伤的歌曲，但是写的开怀跳跃。所以在作品进行二度创作是很难的理解的，作品总共才八句，十六小节，歌曲音程只有一个八度，但是这首作品却被广为流传，并被贝多芬，门德尔松用过，并且也常被女高音歌唱家拿来演唱。弗莱明用自己的方式加了些装饰音，突显了扎实的声音控制能力，可以说在八度的处理上和《母亲教我的歌》有异曲同工之妙处。
（四）爵士音乐，流行音乐的经历
虽然弗莱明一再的强调自己不是一个跨界歌手，但是不可否认的是，她在流行音乐上的成绩也是不亚于严肃音乐的。笔者很喜欢弗莱明这样去在多方面的尝试。其实与其说尝试，不如说她喜爱爵士音乐，她喜欢很多认为严肃音乐者不会去接触的其他艺术类型。她在演唱这类歌曲时虽然会表现出黑暗，沙哑的音色，但功能性是很强大的。
《彩虹之上》是由哈罗德·阿伦创作的一首经典的爵士歌曲，曾在第12届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。“在彩虹之上，有个很高的地方，有一块乐土，我曾在摇篮曲中听到过，在彩虹之上的某个地方，天空是蔚蓝的，只要你敢做的梦，都会实现······”虽说在演唱这首歌曲的时候弗莱明并没有像一般通俗歌手那样，用近似说话的音色来演唱，但她用严肃音乐演唱的方式最终也让人体会到原来这首作品可以有这样另一种高雅的感觉。她的声音就好想在彩虹之上一样，轻盈，像一个小女孩仰望蔚蓝的天空幻想着自己的梦想，让听众在听觉上会很放松，舒服。我想这就是弗莱明的独特魅力。
在她的流行音乐专辑《黑暗的希望》中《Intervention》，让我惊叹这是一位在严肃音乐叱咤风云的歌唱家演唱出来的。绝对不会输于任何一位当红的流行音乐演唱者。这首歌曲轻快，带点轻摇滚的感觉，整个的音域不是很宽，甚至大部分都在中低声区，这让笔者有些费解是，在听了一些弗莱明的流行音乐作品我发现音区一般都很低，跟她在严肃音乐中的演唱音域是有很大差别的。由于弗莱明的声音宽厚，饱满，所以在初听这首歌曲的时给人直观的感受是像一位男歌手在演唱，但细细品味就会感受到这样低沉宽厚声音背后隐藏的魅力。
在《黑暗的希望》中另外一首很好听的歌曲叫做《Endlesslly》。在这首歌曲的MV中，弗莱明穿着一件短黑色的皮衣在寒冷的黑夜中行走。故事表现的是：“我给了你所有的爱，但是你最后走了，表达一种悲伤的痛心之感。”在MV中一对对情侣开心的打闹，感觉弗莱明似乎就在回忆当初自己的婚姻一样。弗莱明用很贴切的哭腔在演唱这首歌曲，一直追问的口气，一句句的递进。是一首旋律很上口的歌曲，歌词也围绕着“我给你我的一切，我不想让你走”，很值得推荐。
三、弗莱明的歌唱艺术对于我们的启发
通过对弗莱明学习之路，演唱风格，作品等等的了解。不仅让我更加增添了对这位歌唱家的喜爱之情。更加让我懂得了许多道理。
弗莱明说“我不是很理解为什么现在一些23岁的年轻人急着要出名，因为他们未必能承受由此带来的压力。倘若我后来取得的成绩是发生在22岁那年，我想自己也可能承受不住压力[⑥《蕾妮·弗莱明出名不趁早，大器完成的歌剧天后》.新闻晨报.2007.4.4
]”通过查阅很多资料知道弗莱明是在近乎35岁的时候才出名，但是她却能保持这样不放弃平和的心态让我们体会到不管是艺术还是做任何事情都不要急于求成，上天会给任何一个有准备的人机会的。我想倘若弗莱明在20至30之间没有那么多角色的沉淀和歌曲实践的积累，哪怕上天把机会给了她她也是抓不牢的。
同时她的创新精神也是值得我们学习的。新型的社会，人们压力很大也很忙碌，不会有几个人会在这样的环境下去欣赏一陈不变的东西，更何况还不是当今主流音乐的“高雅艺术”。我们要创新，要加入自己的思想，不要照着原路走，要让每一个作品就烙上个人的色彩，要让作品在每个时代活灵活现。
她的专业技能方面更是值得我们学习的，在中国其实喜欢并接触甚至会去闲下来欣赏严肃音乐的人并不多。是，学习的人相比以前会多了一些，但试问又有多少人是真正喜爱，并为之努力过的呢？笔者身为学习这门专业的学生来说也是惭愧的。在家庭的熏陶，父母的栽培下她走上了这条路。尽管是在这样的背景下，最后她得到的一切绝对和她在专业上严格的要求是分不开的。她对节奏﹑语言﹑作品背景﹑呼吸等等的案头工作要求非常细腻。笔者在资料的搜集中发现过一段她和俄罗斯指挥家捷基耶夫排练的视频，在视频中弗莱明没有化妆，头发蓬松，衣着朴实，但是在排练的时候她仍是激情饱满，丝毫没有懈怠的感觉在里面。在彩排的过程中，她有发现自己不足或不是很满意的地方她主动跟指挥家提出，也丝毫没有大牌的身影在她身上。甚至可笑的一幕是我看到后面的一位合唱队员尽然看弗莱明激情的演唱而入迷，而这时原本是有他们合唱部分的。
在本文行将结束时，笔者希望有更多的中国人来关注弗莱明的歌唱艺术，并由此延伸至整个西方声乐的更多精髓，来为我国目前关于声乐方面的的缺陷来做更好的弥补，为所谓的“专业提供更专业”的桥梁。笔者也同样希望这样一种高尚、美好、传统的音乐能被更多的人去接受。同时更希望这样的音乐能够得到普及，让大众的歌曲演唱类别不只是主流在流行音乐上，而是能够得到平衡的发展，为更好的繁荣我国声乐事业服务！
参考文献：
[1]《“美利坚最美的声音”》.浙江日报.2007年4月6日.
[2]中央电视台3套.《音乐人生》栏目.2007年第12期.
[3]《迷人的女高音—蕾妮·弗莱明》.http：//cnki.net
[4]《蕾妮·弗莱明出名不趁早，大器完成的歌剧天后》.新闻晨报.2007.4.4
[5]罗英明.《用心感受—弗莱明与施特劳斯歌剧女主角》.
作者简介：姜微（1990-），女，汉族，湖南岳阳人，毕业于郑州大学音乐学院，音乐表演专业，大学本科，现工作于广州市天河区前进小学，小学一级。